本文來自微信公眾號：宅總有理，作者：宅少，題圖來自：視覺中國

“生活不是靜止，而是同靜止作斗爭，是創作，是創造。”

——詩人·泰戈爾

01.

中國的網劇創作者，都應該感謝陳凱歌。

2005年末，《無極》的廣告鋪天蓋地，一位叫胡戈的青年被吸引進電影院。看完《無極》，頓時覺得被忽悠了。一股不能不吐槽的沖動積蓄在胡戈胸中。

隨著腦海中《中國法治報道》的畫面出現，胡戈把《無極》剪成了一個搞笑、戲謔的兇殺故事，取名為《一個饅頭引發的血案》，徹底解構了原片。

胡戈剪出《饅頭》，只是給朋友欣賞。結果被傳到網上，迅速引起狂歡。惡搞片以不可思議的速度傳遍各大論壇，把凱歌給氣壞了，并留下千古名句：

“做人不能無恥到這種地步！”

“還記得《饅頭》里的解說詞嗎？”

胡戈的一小步，卻是中國網劇的一大步。

《饅頭》火爆后，視頻網站看到了小視頻瘋狂傳播的潛力，紛紛把目光投向“自制”。胡戈為阿里做了一個布什被人扔鞋的營銷視頻《鞋襲》后，各大網站越發覺得有搞頭。恰逢電視劇集版權費上漲，如此一來，視頻網站開始試探著做起了短視頻劇。網劇1.0版的大幕，就這么拉開了。

2008年，老牌網站酷6就找編劇寫過一個7集網劇《微客帝國》，但并未形成影響。胡戈爆紅后，康師傅綠茶找到優酷，想復制《饅頭》的奇跡，做一個病毒營銷視頻，優酷說，做一個營銷視頻，還不如做個短劇。拿到十幾萬后，優酷在網上大面積物色，終于物色到一個做類似視頻的青年。

這個人，就是盧正雨。

作為港片資深粉，星爺腦殘粉，盧正雨當年在網上表演過很多無厘頭橋段。拿到十幾萬預算，盧問優酷，能不能我來演。優酷說你只要能搞出有意思的東西，想干啥都行。八集短劇，每集六分鐘，請不了演員，租不起場地，盧正雨就在優酷辦公室里拍。半年后，《嘻哈四重奏》搞笑短劇上線，一周一播。

網友們看了都說：就這破劇，這么短，還好意思周播？

結果8集播完，《嘻哈》總點擊量，過億。

“當年的盧正雨，還很胖”

這部劇不但完滿完成了營銷任務，還給視頻網站打開了一片新天地。那就是靠自制劇吸引流量，并吸引廣告主盈利。《嘻哈》第二季拍完，盧正雨就買了車，第三季拍完，就買房了。就在《嘻哈》熱播之際，優酷彼時的對手土豆網，也聯合中影拍了一部《Mr.雷》。對，就是“雷人”的那個“雷”。

光沖這個名字，就知道這是哪個年代的產物。這劇不但劇情雷人，廣告植入也很生硬。但在那個時代，算半個先驅，博得一大票廣告主的青睞。

隨后，《嘻哈》與《Mr.雷》隔空打擂，優酷與土豆之間，開啟了一場自制短劇大戰。優酷接連推出幾部短劇。土豆見狀，推出“橙色盒子”計劃，每集投資50萬元，砸出一部鄭元暢主演的《歡迎愛光臨》。點擊率奇高，版權賣到海外。優酷緊跟著出品一部《我的泡沫之夏》，勢頭卻被土豆壓住。

于是乎，優酷又把目光投向微電影。搞了個“11度青春”系列。想必優酷也沒料到，這一搞，搞出個大爆款，挖出一位如今改做演員的導演。

這個導演，就是肖央。

02.

1996年，從小心懷文藝夢的肖央，終于考上中央美院附中。畢業后，肖央并沒能當畫家，考了北電。05年畢業，肖央在現實中四處碰壁，沒做成導演，只能靠拍廣告掙錢。就在拍廣告時，認識了王太利。

90年代，王太利懷揣音樂夢到北京，歌手沒當成，在音樂刊物當小編。他搞過音樂培訓班，開過水煮魚店，辦過舞蹈團，始終沒放棄心中那點文藝火光。做起了明星經紀后，他拍廣告，偶然結識肖央，兩人相見恨晚。

也正是受胡戈《饅頭》惡搞風的影響，2007年，他倆組成“筷子兄弟”，拍了音樂電影《男藝伎回憶錄》，寫了首《祝福你親愛的》，引起網友注意。

2010年，雪佛蘭科魯茲找優酷，想做三部紀錄片，記錄一下年輕人的情懷、夢想。優酷借鑒《嘻哈》的經驗，說還不如做微電影。優酷也是猛，一上來就要做十部。三部紀錄片的預算，就這么攤在了十部微電影上。

肖央和王太利加入拍攝計劃后，本來要拍10分鐘的短片，拍著拍著，想起自己的文藝夢，想到80后這代人的現實，劇本擴增到40分鐘。兩人實在不舍得放棄，自己掏錢追加投資，成本一口氣漲到70萬。這部以“夢想”為主題的《老男孩》一上線，迅速席卷網絡，看哭80后。最后，電影拿下1.13億搜索量，與《阿凡達》《忐忑》《非誠勿擾》一起成為年度文化爆款。

最高峰時期，它在微博上單日轉發7000次，片尾曲轉發次數過億。

網絡自制視頻，第一次爆發出如此巨大的能量。

“這首歌也是10年前了”

敏銳的視頻網站嗅到風口，紛紛追加自制劇的投入成本。什么《唐朝好男人》《女人幫·妞兒》《錢多多嫁人記》《瘋狂辦公室》《泡芙小姐》，你方唱罷我登場。就在這波洪流里，有兩部劇，捧紅了兩個人。

一個叫董成鵬，一個，叫易小星。

大鵬的故事，之前在“喜劇黑馬30年”里講過，這里就不詳細展開了。大鵬最早是想做搖滾歌手，漂到北京后，被人騙了錢。當時搜狐招網編，他去搜狐做了《明星聊天室》的主持，又做了《大鵬嘚吧嘚》。那年，德國喜劇《屌絲女士》引起關注，大鵬看了，想復制一個。于是說服張朝陽，拿了一小筆資金，到處蹭明星，把喜劇模式本土化。沒多久，《屌絲男士》就爆了。

2012年，《屌絲男士》累積播放量破4億，單集最高播放量達1700萬，把網絡自制短劇提高到一個新層級。同年5月，優酷想做一個適合在移動端播放的mini短劇，一集最好五六分鐘。優酷找到了易小星。

易小星本來是個土木監理工程師。2007年，他在A4紙上畫了張臉譜。臉譜的眼睛瞇成一條縫，留著八字胡，額頭上一個“獸”字，笑得色瞇瞇。

這個名為“叫獸”的人物，是當年那個以惡搞、解構、草根文化為主旋律的互聯網最好的注腳。在這張臉下面，易小星剪惡搞短片，評社會熱點，講網絡笑話，充滿對權威的嘲諷，順利拿走土豆網的“最受歡迎播客獎”。

2011年，他來到北京。《老男孩》剛火不久，易小星的目標，是做導演，走的，是溫情路線。結果拍的作品，并不成功，連粉絲都說，不要你溫情，我們只需要你搞笑。最后優酷找到他，說服他回歸喜劇。易小星拉起隊伍，找到給《日和漫畫》中文版配音的白客，為他量身定制了“王大錘”這個屌絲角色。

大家參照《日和》結構，拍了個劃時代的段子劇，《萬萬沒想到》。

一上線就火了。

“出任CEO，迎娶白富美，走上人生巔峰”

《萬萬》每集雖然只有五六分鐘，卻要設計50個包袱。劇集以王大錘的屌絲人生為軸心，調侃各類社會熱點，甚至用各種“渣特效”來制造笑點。劇情反轉，又充滿諷刺。上線不到3個月，播放量突破2.3億。和《屌絲男士》一起成為了網劇2.0時代最具影響力的搞笑劇集。

當《萬萬》的植入廣告高達7位數時，視頻網站們砸錢的決心，也更堅定了。

2013年，優酷加快步伐，推出了“青年導演扶持計劃”。同年9月，一個叫白一驄的青年，被慈文傳媒董事長馬中駿拉去騰訊談一個項目。那天白一驄起晚了，等他趕到會議室時，項目已經在談怎么砸錢了。

這個項目的名字，叫《暗黑者》。

而后來，白一驄有個綽號，叫“網劇一哥”。

03.

2013年，除了《屌絲男士》和《萬萬沒想到》凱歌高奏，還有一件事，讓視頻網站江湖看到了自制劇的新世界。那年2月，美劇《紙牌屋》席卷全球，出品方奈飛股價應聲上漲。連傳統電視劇制作人，也不淡定了。

于是這一年，做過《小魚兒與花無缺》的慈文，聯手騰訊視頻，在海量IP里選中了《死亡通知單》，找來白一驄做制片。當時，涉案劇不能進黃金檔，而網劇審查相對寬松，騰訊看中這塊風水寶地，將制作費定在了2500萬。

雖然跟傳統電視劇比起來，這不算啥，但在網劇里，這是一筆巨款。

白一驄畢業于中戲導演系，中學時開始投稿創作，大學做編劇。年少時，白一驄熱愛阿巴斯和戈達爾。畢業時，他窮盡所能拍了個《水調歌頭》，片子在德國拿獎，卻不能當飯吃。這下他明白了，人，千萬別跟潮流對著干。

經人介紹，他去給張紀中的《天龍八部》做編劇。緊接著又發現，在這行里，無論編劇、導演，都沒什么話語權，干脆做了制片。

2011年前后，他注意到網絡視頻火了，但他不喜歡惡搞、戲謔。《萬萬沒想到》火起來，他依然不能接受五毛特效。直到73萬一集的《暗黑者》擺在面前，他才決定試一試。沒想到這一試，把網劇格局都改了。

《暗黑者》的故事，用的是成熟IP。拍攝器材，是電影級設備。資金有限，他本來是找郭京飛客串。沒想到郭京飛自降片酬，接了男主，還幫忙搭班子，做了監制。導演，是他推薦的，其他演員，也是他從公司找來的，遠低于市場價。為了表演順暢，他還更改了原著設定，把男主演成逗比性格。

拍攝時，郭京飛出了不少主意。片尾模仿《黑貓警長》讓演員們拿槍打出“請看下集”，就是他想的。但因為錢少，郭的精益求精，只能打折扣。

2014年，《暗黑者》第一季上線，播放量破了5億。

“郭京飛的杰作”

同年，另一部投資與之相當的劇集籌拍，同樣為日后2.0版網劇再次升級，奠定了堅實基礎。這部劇就是愛奇藝的《心理罪》。

《心理罪》原著是警察出身的雷米寫的，本想拍電影，改了一稿，沒過審，拖了五六年，劇本輾轉到愛奇藝。當時愛奇藝自制了《靈魂擺渡》，準備再搞一部大的，就花8個月改出劇本。然后找到了一個叫五百的青年。

五百學的是平面設計，一度想去做歌手，后來發現沒天賦，就問家里要了3000塊錢學影視后期，誤打誤撞入行。他給廣告做后期，越做越沒勁，正好碰上長影缺人，經人介紹進組。一進去，五百就來勁，學什么都快，把拍電影的各個環節都摸透了。胡戈《饅頭》出來那年，他出來拍電影，正好碰上網劇1.0時代，就在各視頻網站上拍短片。最早，他以極低成本拍過一部《賤男日記》，賣給了激動網。一年后，他就成了激動網的首席導演。

《老男孩》出來后，優酷搞過一個“青年導演扶持計劃”。2012年，五百拍的懸疑題材微電影《刷車》破百萬點擊，引起關注。他被優酷拉到了北京。

兩年后，《心理罪》的劇本交到了他手上。

《心理罪》和《暗黑者》一樣，極大地拓展了網劇的可能性。特別是在懸疑、兇殺、涉案題材無法進入黃金檔，很多暴力、血腥畫面通不過審核時，在網上播這種劇，等于彌補了國產電視劇的一個空白。跟《屌絲男士》《萬萬沒想到》這種低成本、抖包袱的段子劇比起來，二者有更完整的故事，更優秀的制作。某種程度上，這也直接奠定了日后網絡懸疑劇的大爆發。

《心理罪》拍完，五百就成立了五元文化，還搞了個“弧光聯盟”，專門培養網劇導演，搭建網劇團隊。當年跟他一起入選“青年導演計劃”的楊苗，本來看不起網劇，老跟人說我要拍這個，我北電的老師會把我罵死。

看完《心理罪》，楊苗直接傻了，心說就算給我錢，我也不一定能拍出這種質感來。不久，他就接下五百的推薦，拍了《滅罪師》。

還有，當時《心理罪》的B組導演，是個叫王偉的小子。

也正是在五百的推薦下，王偉拍出了另一部年度爆款，《白夜追兇》。

04.

2015年，是網劇大年。

這一年，網劇徹底與《屌絲男士》《萬萬沒想到》的段子生產、屌絲人設揮別，搞起了正規懸疑劇。不但網站爸爸們砸錢越來越狠，連拍出《瑯琊榜》的正午陽光也入場布局，李少紅、馮小剛都被傳出要拍網劇。

而最令業內震驚的，還是愛奇藝霸氣地砸了6000萬，找來白一驄做編劇，找來楊洋、唐嫣做主演，把超級IP《盜墓筆記》給搬到了網上。單集成本500萬，直接就把2年前還被看成low逼的網劇變成了高帥富。

《盜墓筆記》的上線，不但改變了往日網劇作坊式生產的格局，還讓視頻網站們見了真金白銀。上線后，只有付費會員才能一次性看完全劇。當時給愛奇藝帶去了至少260多萬的會員。雖然劇集修改后，文物被“上交給國家”，各種設定更改，被頻頻吐槽，白一驄的微博下面收到各種謾罵，還是擋不住廣大粉絲們追劇的瘋狂。愛奇藝一度因此服務器癱瘓。

最終，《盜墓筆記》拿下28億的點擊。

短短半年，會員數漲了500萬。

這數據一出來，當初還在猶豫的金主爸爸和各制作方，再也不敢猶豫了。

再他媽不搶地盤，以后都沒湯喝了。

這一年夏天，各方網絡長劇你來我往，唐人和搜狐合作《無心法師》，愛奇藝放出《校花的貼身高手》，正午陽光的侯鴻亮推出《他來了，請閉眼》，騰訊花巨款把散落的《鬼吹燈》版權集齊，李少紅籌備起《媽閣是座城》…

一時間，懸疑、玄幻、修仙、靈異傾巢而出，像霍建華等這樣的電視劇紅人紛紛下場，先不說劇集是否精彩，至少是聲勢浩大。搞得網劇一哥白一驄每天只睡4個小時，同時操刀好幾個項目，奔波在各大會場間。

恰好這一年，“一劇兩星”政策實施，一部電視劇，每晚在黃金時段播出的衛視不得超過兩家、播出不超過兩集，傳統電視劇的開機量，迅速下降。網劇靈活的廣告植入、營銷手段，也越來越有市場。直接導致電視劇年總產量下降8.2%，網劇則同比增長85%，播放量增長了足足一倍多。

年底，賈會計的前妻甘薇，又給大家打了一劑強心針。

早在2012年，甘薇就讀了《太子妃升職》，當時IP版權還沒那么貴。甘薇把小說攥在手上，憋了兩年，一直沒找到合適的導演。

2014年，她認識了海巖的兒子侶皓吉吉，兩人一拍即合，打算把《太子妃》搞成一部好玩兒的劇。侶皓吉吉沒獨立執導過，想法倒是很多。他親自給人物設計服裝，在男演員背上搭飄紗帳的木頭架，讓太子爺穿帶腹肌的緊身鎧甲。為造成強烈視覺沖擊，還專門把宮殿刷成了更鮮艷的顏色。

跟彼時市面上大火的懸疑劇不同，《太子妃》男穿女的設定，搞出來的劇情又純又污，人物又養眼又雷人。雖然不是大IP，沒有什么名演員，一上線卻把90、00后們看得欲罷不能。上線之后，播放量狂飆，9天破億，單日最高超2億，給樂視送去了數不清的會員銀子。

至此，3.0版網劇的影響力和賺錢力，再一次被放大，充滿了想象空間。

而隨著長視頻網站之間的戰爭進入白熱化，金主爸爸們都想盡快搶用戶，獲得更多盈利，越來越多的熱錢和傳統制作團隊盯上網劇這塊新鮮的蛋糕，加上頭十年的網文IP儲備，很快，早年還靠搞笑、戲謔、湊段子和諷刺社會熱點才能吸引觀眾的自制劇，終于登臺入室，有了自己的排面。

出圈的爆款，自然也就跟著來了。

05.

2016、2017年，網劇數量蹭蹭上漲，開拓出《河神》這樣的新鮮題材，捧紅了李現，也挖掘出《余罪》這樣反英雄的人物，捧紅了張一山。無論從題材、尺度還是劇集制作上，都大大拓展了國產電視劇的創作維度。

但要論及出圈，引起廣大群眾的熱情討論，還得說是潘粵明演的《白夜追兇》。

其實早在2014年，《白夜追兇》的劇本就寫好了。劇本推介人將其視為至寶，拿著本子到處推廣、拉投資，但很多人看了，都覺得沒意思，覺得沒有男女愛情，兩兄弟的設定不夠吸引人，都不愿出手。

兩年后，劇本輾轉到了王偉手上。

“也算潘粵明重生之作”

王偉并不是專業出身。初中輟學，報班學了個影視后期，然后在婚慶公司上班，光擦地板就擦了兩個月。他的剪輯水平，完全是在一場又一場婚禮中練出來的。2007年，王偉赴京北漂，看到五百拍的《賤男日記》，頓生崇拜之情，就這么跟五百認識了。2010年，他加入了五百的公司，開始拍一個普法欄目。

五百拍《心理罪》時，他就成了B組導演。

《白夜追兇》的團隊，從攝像到燈光，都是王偉合作多年的伙伴。開拍前，因為看到潘粵明在《跨界歌王》上唱搖滾，加之《唐探》里演的變態父親，可塑性如此之強，王偉覺得他太適合演男主了。恰好潘又跟五百合作過。于是大家在KTV里喝著大酒，唱著Beyond的歌，就把這事兒定了。

不過，就在開拍前，《滅罪師》和《余罪》兩部類型劇突然被下線。王偉嚇了一跳，趕緊把劇本送到公安部金盾影視文化中心，希望對方把把關。影視中心的人一看，說劇本沒問題，個別場景修改一下就ok。

隨后，團隊移至東莞，《白夜》正式開拍。每次開拍前，王偉都要跟潘粵明聊三個小時。為對標美劇，砍掉了大多沒必要的劇情，加快敘事節奏。實在是平庸的地方，就用攝影來烘托氣氛。

全劇拍了120天，晝夜趕工。上線不久，炸裂全網，豆瓣評分一度沖上9.0。潘粵明一人分飾四角的戲碼，堪稱年度表演。短短19天，《白夜》總播放量超54億，還被奈飛買了去，直接把網劇口碑提高到了“神作”。

而就在王偉把劇本送到金盾影視中心時，一個叫呂行的導演，和一個叫齊康的制片，正為他們手上一部面試了20個演員還沒找到男主角的網劇急得團團轉。這部劇在當年，其實制作水平也非常高，甚至在營造氛圍和劇情的環環相扣上，比《白夜》還要出色，只是被《白夜》的光芒掩蓋了。

這部劇，名叫《無證之罪》。

它的原著作者，如今大家都很熟悉了。

06.

2013年，紫金陳在網上看到一則新聞。某地發生一起強奸殺人案，現場只留下一枚指紋，警方采集鎮上上萬名男子的指紋，進行比對，最終抓到了兇手。看罷，紫金陳腦海中構思出一個“殺人是為了找人”的故事。

《無證之罪》里那個叫“雪人”的兇手，就這么誕生了。

一年后，實體書出版，華影欣榮影業的齊康拿到版權，想把它拍成電影，一直沒成功。2015年，韓三平把劇本推給愛奇藝。當時愛奇藝手上，已經握著紫金陳的《壞小孩》和《長夜難明》，正好湊齊了三部曲。

“《無證》里令人動容的一幕”

就網劇而言，《無證之罪》原文并不足以撐起十幾集體量，幸好它遇到了一個好團隊，做出了非常出色的改編，把整個故事變得更加豐滿。

為了營造氣氛，導演呂行直接把原本發生在江南的故事，搬到了寒冷、凋敝的哈爾濱。原作里，只有嚴良和駱聞雙雄對決的主線，編劇便把郭羽和朱慧如豐富成了另一條故事線，二者雙雙推進。原作中并未濃墨重彩的李豐田，導演組也給他加了一大堆戲，造就了國產網劇史上令人過目難忘的變態殺手。

開拍前，呂行和齊康面試了20多個演員，均不滿意。最后還是韓三平出面，把秦昊拉到劇組，出演嚴良。然后，呂行又找到在美國演舞臺劇的寧里，請他出演李豐田。兩位“戲骨”級表演，把《無證之罪》推向了一個更高層次。而東北的冰雪蕭殺，也讓整部劇質感大大提升。

《無證之罪》里很多亮點，都是演員和導演碰出來的。像劇本里李豐田會撕掉過濾嘴抽煙，這個細節，呂行并不滿意。最后寧里建議，抽煙時，直接抽掉過濾嘴中的棉芯，將香煙倒著放在嘴里。點燃過濾嘴產生的火焰，會將李豐田的整張臉打成橙色，在陰影配合下，殺人犯顯得更陰狠了。

我在此鄭重建議，跟著網劇一路成長起來的觀眾們，認真看一下《無證之罪》這部劇，如果對劇情不感興趣，也可以從李豐田出場看起，感受一下這個人物在我國電視劇歷史上的稀缺性、開創性、文學性、嚴肅性以及邪典性。（雖然此觀點純屬個人喜好，沒有任何理論依據，但是也不接受反駁）

“李豐田應該進入網劇名人堂”

《白夜》和《無證》我都看過。說實話，二者之中，我更偏愛后者。相比于《白夜追兇》，社會派的《無證之罪》最大看點，并非玄妙的推理、高超的偵破，而是對人性的挖掘，對現實的描摹，對人性黑洞的觀照。

整部劇的現實主義質感，人物行事心理的刻畫，都更能帶動觀影情緒。

這也就是為什么一年后，《隱秘的角落》會火爆全網。

07.

《隱秘》改編自紫金陳的《壞小孩》。朱朝陽的原型，其實就是紫金陳。小學二年級時，紫金陳父母離異。他父親開水廠公司，新婚妻子很強勢，紫金陳只能在暑假見到父親。甚至有一次，同父異母的妹妹第一次見他，父親在場，卻叫他別叫爸爸。這變成了《壞小孩》的靈感。

少年時代，紫金陳是個學霸，邏輯思維能力極強。朱朝陽的種種特質，都取材于此。浙大畢業后，他做了產品經理，后來嫌工資低，打算考公務員，自學半年終于放棄，又自學編程，可惜一分錢沒賺到。

最后思來想去，跑去天涯連載小說。也沒抱太大希望，覺得一年賺個20萬，比上班強就行。沒想到三部小說都被改成網劇，一部比一部爆。

紫金陳的故事精彩，固然不假。但很大程度上，《隱秘的角落》能火速出圈，離不開改編團隊的添彩。當時，整個團隊是從《無證之罪》遷移來的，磨合得非常順暢，尤其對現實主義題材的質感如何把握，了然于心。加之有秦昊、張頌文、王景春三個老戲骨演繹角色，扎實的劇本、細致的人物心理刻畫、現實氛圍濃厚的塑造、極致動情的表演，想不火都難。

《隱秘》里，王景春扮演的老警官，在原著中本不存在。編劇設計了這樣一個人物后，現實質感、生活細節和人物張力，瞬間就有了。

于是這一年，“一起去爬山”“我還有機會嗎”成了火爆全網的梗，一首《小白船》成了邪典暗號。至今，在95萬人打過分的豆瓣上，《隱秘的角落》依然保持著8.8的高分。成功地給國產網劇，立起一座高峰。

至此，網劇不但徹底擺脫了早年low、雷、渣的標簽，可以從體量和觀感上跟優秀的傳統電視劇掰掰手腕，還能相當自豪地說一句：

“所謂神作，我們也能拍出來。”

從2006年的《饅頭》血案算起，網絡自制劇，匆匆走過15年。從草根惡搞聚集地，發展成微博段子劇制作坊，再到正規軍入場，興起網文IP劇，網劇從一個搞笑、調侃的屌絲，變成了如今可以填補國產劇類型空白的精神小伙，這樣的蛻變放在十年前，估計也沒多少人能預見到。

今年到此為止，國產網劇還沒什么大動靜，能稱其為里程碑式的爆款，至今也沒出。不過凡事有個過程，隨著制作隊伍的擴大，制作理念的提升，我覺得也不必悲觀，像《隱秘的角落》《沉默的真相》《白夜追兇》這種良心劇，我想遲早還會有的。

當然，前提是我們的創作環境，對現實主義的捆綁能松一點，能適當揭露一下人性善惡，能給多一點敘事空間，讓我們看劇時，別覺得對現實的描摹那么假。

不然，就是《北轍南轅》被吐槽，或者《白夜追兇2》一拍就是好幾年。

網劇發展到如今這個階段，觀眾們早就習慣用電視劇的審美去看待它了。而我們電視機里的古裝穿越、婆媳大戰、中產焦慮和借殼言情，實在已經夠看了。

前兩天，我把《我們與惡的距離》看了一遍。期待不高，先照這個標準努力吧。

*此作為舊文，所以沒有寫到后面《漫長的季節》等佳作。我寫這稿子的時候，《漫長》還沒拍出來。至于說《毛騙》系列，確實是我疏忽了。因為我自己也沒看全。

本文部分參考資料：

[1]《網劇搶鏡》，商界

[2]《2015網劇成爆款》，南方周末

[3]《電視劇做不到的，網劇可以》，南方周末

[4]《誰制造了網劇的春天》，南方人物周刊

[5]《五百，草根網劇名導》，綜藝報

[6]《“萬萬沒想到”意外成名》，博客天下

[7]《胡戈：非惡意性惡搞》，熱道 

[8]《“無證之罪”：彼岸懸疑，彼岸推理》，三聯

本文來自微信公眾號：宅總有理，作者：宅少