頭圖來自：AI生成

越來越多的藝人，開始不按套路出牌了。

不久前，西班牙歌手兼詞曲創作人Rosalía發布了第四張錄音室專輯《LUX》，上線24小時播放量突破4210萬次，刷新Spotify西語女藝人的單日紀錄。但比數據更耐人尋味的是作品本身，13國語言混用、宗教元素、強概念的整體結構，這些特征與當下流行音樂的所謂爆款模板幾乎完全相悖。

而在今年10月，人稱“英國小燕子”的 Lily Allen，也選擇了另一種極端玩法。她毫無預兆官宣了新專輯《West End Girl》，僅在四天后整張作品便直接上線，全程沒有任何預熱、單曲釋出或營銷鋪墊，幾乎是在刻意逃離那套廣為默契的爆款流程。

那么，在短視頻主導的年代，為什么越來越多的藝人反而選擇跳出爆款范式，逆勢而行？

起量更快，爆款越少

今天的爆款熱歌，似乎已經與短視頻綁定得密不可分。

我們往往在真正聽到歌曲之前，就已經在某個視頻里被搶先洗腦；也有不少歌在短視頻平臺上，讓人從喜歡到疲倦只隔著幾次滑動。這也讓一個看似簡單、卻越來越值得追問的問題浮出水面：歌曲真的比以往傳播得更快嗎？

為了回答這個問題，數據分析平臺Chartmetric選擇了一個更具指標性的標準——歌曲在TikTok上獲得10萬條視頻使用量所需的時間。

Chartmetric統計了2020至2025年間，在TikTok使用量超過10萬次的49首歌曲，并根據Spotify播放量分層，以確保不同量級的歌曲可比，接著計算它們到達10萬使用量所需的平均天數。

結論令人驚訝，過去五年里，歌曲在TikTok達到10萬使用量的時間，從340 天降至48天。比如，The Weeknd在2020年發布的歌曲《In Your Eyes》用了近200天達成10萬使用量，而BLACKPINK在今年發布的《JUMP》僅僅用了五天。

傳播效率確實在加速，單曲起量的速度幾乎逼近“短跑極限”。然而，速度的提升并不等于影響力的放大。

根據Chartmetric數據，在2020年，一條TikTok視頻，大概約等于738次Spotify播放；而到了2025年，一條TikTok視頻，大概約等于275次Spotify播放。

也就是說，短視頻與流媒體的轉化紅利在五年間幾乎腰斬，導流效果越來越差。

當然，短視頻仍然具備制造流行的能力，但宣發爆發性增長的背后，是對歌曲流媒體播放貢獻的迅速下降。

比如，2020年Eminem的《Godzilla》花了238天達成10 萬TikTok的使用量，此時Spotify 播放已累積4.5億次；2025年KATSEYE《Gabriella》耗時18天沖到10萬TikTok使用量，但Spotify播放量與《Godzilla》根本不是一個量級，只有4730萬。

同樣的爆紅聲量，但背后的轉化已經發生肉眼可見的衰減。

更糟糕的是，在Spotify前50榜單中，近40%的歌曲在發布當天即達到巔峰，65%的歌曲在首發一周內趨于平穩。雖然仍有少部分歌曲能撐2到3個月以上，但絕大多數新歌只在一兩周內就完成了“爆紅、疲勞、被替代”的全流程。

國內的情況一樣，甚至某種程度上更為典型。

回想2025年真正意義上的爆款歌曲，大多數人都會下意識地沉默幾秒。除了上半年短暫占據注意力的《跳樓機》，似乎很難再想起一首讓人產生“這就是年度爆款”那種強烈記憶點的作品。

取而代之的，是一些起量迅猛卻消散同樣迅速的短周期熱曲，如《打火機》；或者更極端的，以玩梗、抽象文化為驅動力的聲音片段——《大東北是我的家鄉》《技能五子棋》等，但它們更像 BGM，而非真正意義上的流行音樂。

若回看早年抖音推歌的巔峰期，《小星星》《學貓叫》《你的答案》《下山》《少年》《舊夢一場》《大風吹》等熱歌普遍1000萬以上的使用量，甚至有超過2000萬的使用量，都是當之無愧的全民爆款。但近幾年，即便是今年最火的《跳樓機》，抖音使用量也僅在500萬左右，也屬于腰斬的情況。

在流媒體播放量層面，也呈現出衰減趨勢?！?024騰訊娛樂白皮書》提到，如Capper在2023年推出的《雪Distance》在爆紅時期單日播放量一度突破千萬，而2024年的《Dehors》的播放高峰日播放量，始終未能觸及這一門檻。

目前各個平臺的熱歌榜上，盡管有類似李榮浩《戀人》這種持續三個月或更久的熱歌還在排行榜上，但拉長時間線來看，排行榜還是以《愛錯》《唯一》《我懷念的》等舊曲為主，大多數的新歌都是來得快去得快。當下，歌曲的熱度似乎大多集中在更短周期里，像BGM一樣陪伴著短視頻潮流，難以沉淀為長線作品。

不管是國內還是國外，如今，已經不是每首爆款歌曲都能分享到同等紅利，但能真正轉化為長期流媒體熱度的歌曲更少了。

誰殺死了爆款熱歌？

如今，短視頻上的病毒式傳播早已不再是稀有的奇觀，變成了一種經過精算、投放、運營后生成的公式化結果。

從海外熱歌的走紅路徑來看，無論是BTS的《Dynamite》、Justin Bieber的《DAISIES》，還是今年的Sabrina Carpenter《Manchild》，它們的營銷公式幾乎如出一轍——預熱、發布、發起挑戰、UGC二次擴散，每位藝術家都被推著走上這條標準化賽道。

這樣的營銷路徑在制造短期聲量上無疑是有效的，但也帶來了一個更值得警惕的問題：當所有作品都按同一模板被推向市場時，流行文化的獨特性是否還剩下多少空間？當旋律被反復剪輯，以不同倍速、濾鏡和場景鋪滿平臺，再精致的原版也會在海量復制中被磨得毫無棱角。

海外音樂產業觀察者 Jubran Haddad 的觀點也印證了這一點，他認為，提前曝光的片段正在提前透支歌曲本身的勢能。

過去，新歌發布是一件帶有儀式感的事情，包含期待、驚喜與第一次完整聆聽的體驗；而現在，許多歌曲在正式上線前就已經被聽過無數次，等到真正發布時，聽眾的興趣往往已經被過度消費，甚至產生疲勞感。

再看國內，近幾年，音樂公司、獨立音樂人紛紛擁抱短視頻。但在大盤流量有限的情況下，各家獲得的關注被分散得越來越細碎，沖爆款變得愈發艱難。但從商業邏輯角度看，只要能快速回收投入，就可以立刻轉向下一首歌。這就導致，行業里很少有人想深耕，因為深耕成本高、風險大、周期長，賺一筆是一筆。

從歌曲本身來說，新的流行邏輯下，歌曲的創作也難逃模板化的命運。早期抖音時代，“洗腦旋律動機+重復歌詞+場景適配”是屢試不爽的黃金法則，但隨著平臺內容形態更分散、更復雜，算法推薦的邏輯變得難以預測。

究其原因，平臺每日推歌數量有限，海量新歌爭奪有限流量，導致歌曲生命周期極短，很多作品來不及傳播就被淘汰。表面上是百花齊放，實則意味著沒有任何單一風格能夠穩定占領主流。

從用戶角度看，短視頻滿足了即時娛樂需求，卻消耗了深入聆聽的耐心。Midia數據顯示，盡管52%的用戶通過社交媒體發現音樂，但近一半從未進一步了解藝術家，也不會打開流媒體完整聽一遍。尤其是16–24歲人群，他們在短視頻里用幾秒鐘就完成了聽歌，但不會轉化為真正的長期消費。

報告指出，在用戶發現一位新藝人之后，只有20%會選擇在TikTok上關注，而進一步真正去聽這位藝人更多音樂的比例只有26%，意味著四分之三的TikTok 粉絲停留在“刷到”的層面，從未進入實際的音樂消費環節。

相比之下，雖然只有15%的用戶會在 YouTube、Instagram 等其他社交平臺關注藝人，但其中有高達45%會主動去聽更多作品，轉化率幾乎是TikTok的兩倍。說明短視頻平臺更擅長制造瞬間的曝光，而非培養持續的聽眾——它更多是讓藝人被看到，但是無法讓藝人被深挖。

算法精準切割用戶、興趣分層越來越垂直、套路化創作失靈、主流歌手與唱片公司下場競爭、用戶注意力的碎片化以及短視頻平臺的局限性，多重因素共同指向同一個結論：

流行文化不再由少數大爆款主導，而是被拆解成無數小爆款與圈層共鳴，誰更快，誰就能占據注意力；但越快，越難留下痕跡。

速朽時代，藝人更難長紅

當下音樂產業的變化，“速朽”大概比任何標簽都更貼切。

海外音樂產業觀察者Jubran Haddad將現在稱為“微爆款”的時代，一個流量像潮水一樣涌來，轉瞬又退下的時代。成功更多是憑借某一瞬的算法眷顧，短期內確實有人能乘風而上，但背后的長期代價，也在愈發赤裸地暴露出來。

不可否認，當下碎片化的傳播機制確實給了獨立音樂人前所未有的機會。哪怕不是席卷全球的現象級爆款，只要抓住一次中等強度的傳播，也可能徹底改寫人生軌跡。

比如英國創作歌手Absolutely，她的原創歌曲《I Just Don’t Know You Yet》在今年6月出現在TikTok上，一開始只是一個普通的原創片段，之后在幾周內收獲超過53萬點贊、400萬瀏覽；她又持續以不同形式的視頻為這首歌預熱，讓這股熱浪不至于馬上散去。等到6月27日正式上線時，雖然這不是那種能沖到榜單頂端的超級爆款，但它穩穩地成為了 Absolutely職業生涯的突破點，Spotify播放量突破520萬。

從中小型獨立音樂人的角度來看，這個時代不一定能讓誰一夜封神，但能給一個足夠的起點，讓音樂人有一個可以接住的機會。這種爆發不像傳統意義上的全民熱曲，更像是一群特定人群對你產生了獨特的情感投射。規模雖小，黏性卻極高，以“共鳴”為基底的小范圍走紅，反倒更真實可靠。

然而，長遠來看，現在的環境，也導致藝人的職業路徑越來越依賴短線爆發，缺乏長期沉淀的土壤，從而生涯越來越“短命”。

一些數據直觀得近乎殘酷。

數據顯示，自2017年起，不到60%的Spotify Top 50藝人僅憑一首歌進入榜單，其中80%的藝人靠超過四首歌進入前50。

流行音樂版圖正在加速年輕化和短周期化。金曲的生命周期從過去的幾個月，縮短到現在的幾天；曾經能紅幾年的人，現在可能只能紅幾周。

更殘酷的是，那些短暫的高光往往在藝人滿30歲之前就已發生并消散。數據顯示，熱門單曲中近60%出自31 歲以下的藝人，90%出自36歲以下。

相比之下，那99%從未進入Spotify前50的音樂人或許更幸運，至少不必經歷“高峰即終點”的戲劇人生，就像一種浮士德式詛咒——你提前兌現了夢想，卻要用余生試圖重回那個巔峰。

因此，創作者所面對的不再是簡單的情懷堅守上的選擇，而是一種被時代擠壓出的生存困境：如果不追逐短線爆發，就很難被看見；但一味迎合算法，又會讓作品失去持續發展的可能性。這樣的張力之下，音樂人的職業路徑被壓縮得越來越窄，既要保持存在感，又難以累積真正的作品生命力。

在這樣的環境里，堅持慢下來的人，天然承擔了更高的風險。但堅守藝術本身的生命線，成為了一件更難、更貴、更值得追求的事。